李斯特：自带话题的“钢琴之王”
1811年10月22日，著名作曲家弗朗茨·李斯特，出生在匈牙利与奥地利交界的一座名为雷汀的小村庄，今年是他诞辰208周年纪念。在他生活的年代，有关他的争议持续不断，而在他逝世后的一百多年中，他的钢琴作品、演奏技巧和艺术理念却影响了无数音乐后辈。
弗朗茨·李斯特
米克洛斯·巴拉巴斯绘于1847年
匈牙利国家博物馆藏
说起李斯特，你的第一反应是什么呢？我猜不少人会联想到“炫技”这个词 。 的确，李斯特的作品，常常以其绚丽的技巧和高超的难度著称，无论是《钟》还是《12首超技练习曲》，作品中大量出现的装饰音和快速的节奏，常常令演奏者望而生畏，即使放在今天，也很少有人敢于挑战。
这些艰深、注重演奏者技巧的作品，也常常遭遇其他音乐家的批评。柴科夫斯基就曾评价李斯特的音乐是，“徒有其表而毫无内涵的”，他认为：“尽管它们被很高效地包裹了起来，但依然藏不住内在的空虚”；勃拉姆斯也表示，李斯特的作品过于自由、不羁，而缺乏严谨和古典；甚至同为浪漫主义时期音乐家的克拉拉·舒曼，也曾公开宣称李斯特的音乐是“乱七八糟的噪音”。
那么，李斯特的这种风格是如何形成的呢？有两位重要的领路人不得不提。 一位是意大利小提琴家帕格尼尼 。帕格尼尼不仅对小提琴演奏技术进行了很多创新，还掌握着当时常人无法企及的演奏指法，他也因此被称为“魔鬼小提琴家”。20岁的李斯特在巴黎听到帕格尼尼的演奏，立即被他的辉煌技巧所吸引，发誓要把钢琴技巧发展到像他的小提琴一样。
尼科罗·帕格尼尼
同样对李斯特影响深远的还有法国作曲家柏辽 兹 。他的音乐总是离不开文学和戏剧，他热切地渴望在音乐里展现莎士比亚般的激情、戏剧性的对比和冲突。所以深受柏辽兹的影响，李斯特也萌生了音乐与文学、戏剧结合的理想，崇尚音乐中的文学意象表达。
艾克托尔·路易·柏辽兹
在这两位音乐家的影响下，李斯特最终把“技巧、表演、浪漫”融为一体，形成了自己独特的作品和演奏风格。有一段文字，生动地记录了他的某一次演奏现场：“他先是深情而温柔地抚摸钢琴，以便肯定在他骑上它奔驰时不至于被甩掉，或不至于在他的手指下破碎掉。然后，就开始如痴如醉、肆无忌惮地狂奏起来。观众于是入迷、激动、深吸着气，禁不住发出欢呼声，进而用脚不断地跺地。”——读完这些，或许我们才能真正理解他的音乐风格。
对李斯特的另一项争议来源于他丰富的感情生活。 李斯特是多情的，在他成名之后，他游走于各种光鲜场所，成为到处寻花问柳的明星，在他的生活里，音乐是他生命的支柱，但他又是异性狂热的追求者和迷恋者；同时，他又是专情的，青年时，他与玛丽•达古尔不顾一切地私奔，后来又为了爱情与卡罗琳•维特根斯坦公爵夫人开始了漫长的爱情征途，不断恳求罗马教皇批准他们成为正式夫妻，但最终却也未能如其所愿。
李斯特正在忘情演奏
约瑟夫·丹豪瑟绘于1840年
AlteNationalgalerie 藏
1847年，36岁的李斯特，写下了3首甜美钢琴小品《爱之梦》，最广为人知的第三首旋律舒缓婉转，好似徜徉在爱河中，享受着爱人的温柔絮语。李斯特还在曲谱上提上了德国诗人弗莱里格拉特的诗《爱吧》，诗中写道：“爱吧！愿意爱多久就爱多久吧！你守在墓前哀悼的时刻快要来到了。你的心总是保持炽烈，保持眷恋，只要还有一颗心对你回报温暖……”
喧嚣背后，李斯特在他的一生中努力探索和发展了浪漫主义音乐，把浪漫主义音乐提到了一个崭新的高度。他一生共创作了600多首钢琴曲，除了大受欢迎的《匈牙利狂想曲》外，还改编了贝多芬、舒伯特等音乐家的交响曲、艺术歌曲等。在音乐创作上，他敢于打破传统形式，大胆地创造新的音乐形式和风格，甚至理查·施特劳斯、德彪西等20世纪先锋派作曲家，也深受他的影响。
这位“在自己的王国里容不下他人”的伟大音乐家，还有哪些不为我们所知的故事？他那被音乐填满的人生，是否还有遗憾？
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同样深受李斯特影响、奉李斯特为“男神”的，还有我们中读专栏《古典音乐说明书》的主讲人段召旭老师 。在段老师的琴房，有一幅李斯特的肖像始终挂在墙上，按照段老师的话说，这“既是膜拜，也是激励”。面对偶像，自然有许多问题想要得到解答，不过斯人已逝，有没有可能来一次跨越时空的对话呢？
带着疑问，在大量查阅、研究中西方文献资料之后，段老师真的“复活了”与李斯特的“访谈现场”。除了李斯特，还有像贝多芬、柴科夫斯基、肖邦、德彪西等古典音乐巨匠也都一一“现身”，这些访谈内容不仅成为三联《爱乐》杂志的连载文章，也成为中读《古典音乐说明书》课程的一部分，我们用声音的形式还原了访谈实况。这些访谈不仅让我们更加了解作曲家对当时所处社会环境的情感表达，也使我们有机会来窥探他们的精神世界和心理状态。
段召旭老师不仅是知名的钢琴演奏家，同时也是北京师范大学艺术与传媒学院音乐系副教授，多年来一直致力于古典音乐普及教育事业。不同于其他古典音乐类课程给人带来的严肃感，段老师讲课时的幽默风趣，常常让学生很容易就拉近了和古典音乐的距离，有时说到高兴处，甚至还唱上两句。按照我的同事、《三联生活周刊》记者杨璐的话说就是：“段老师讲述时的松弛感让人特别放松”。
除此之外，正因为有着丰富的演出和教学经验，段老师采用的授课方式是模拟音乐学院里一对一授课的场景，即：边弹边讲。 我们知道，无论是交响乐、歌剧，亦或钢琴作品，作曲家通常是先用钢琴创作，再根据希望呈现的主题和氛围进行配器。因此，“边弹边讲”的方式除了可以让大家“身临”教学现场外，最重要的是还原了作品的创作过程，把每个主题、每个章节拆解讲授，让听众更易接受和消化。
课程之外，为了带来更好地收听体验，中读还向版权提供商采购了海量正版古典音乐曲目，每讲正课之后，都会附上无损音质的纯享曲目供大家听赏。 所以，无论你是想要接触古典音乐的小白，还是资深发烧友，或是琴童父母，我都想把这门精品课程推荐给你。
▶ 课程大纲（共144讲）
一 莫扎特（10讲）
时空访谈 | 莫扎特：我是天才，也是凡人。
曲目解析 | 钢琴协奏曲 K.467 第三乐章
曲目解析 | 钢琴奏鸣曲K.331 第一乐章
······
延伸歌单 | 莫扎特延伸歌单
二 贝多芬（9讲）
时空访谈 | 贝多芬：命运的至暗时刻，我还有音乐。
曲目解析 | 第一钢琴协奏曲 第二乐章
曲目解析 | 第五钢琴协奏曲“皇帝”第二乐章
······
延伸歌单 | 贝多芬延伸歌单
三 舒伯特（8讲）
时空访谈 | 舒伯特：创作，是我存世的使命
曲目解析 | 钢琴奏鸣曲D.664 第一乐章
曲目解析 | 第八交响曲“未完成”D.759 第一乐章
······
延伸歌单 | 舒伯特延伸歌单
四 肖邦（12讲）
时空访谈 | 好的演奏，追求触键的优美
曲目解析 | 第一钢琴协奏曲 第一乐章
曲目解析 | 夜曲 Op.72 No.1
······
延伸歌单 | 肖邦延伸歌单
五 门德尔松（7讲）
六 舒曼（5讲）
七 勃拉姆斯（7讲）
八 柴可夫斯基（9讲）
…….
（本课程内容以实际播放为准）
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钢琴之王李斯特十首最值得一听的乐曲
弗朗兹・李斯特（1811-1886），他是19世纪匈牙利著名作曲家、钢琴家、艺术家，伟大的音乐大师，在时代氛围的影响下，李斯特用其独有的表演方式，独一无二的演奏方式，丰富的知识内涵，将音乐与文化、宗教进行了完美结合，表现了钢琴音乐的丰富多样性。
弗朗茨·李斯特
Ferenc Liszt，
1811.10.22—1886.7.31
说起李斯特，大家都知道，他是钢琴之王，而钢琴又是乐器之王，如果没有李斯特，钢琴未必会成为乐器之王，当今的钢琴家也不会有如此风光的地位。
李斯特非常幸运，遇上了最好的时代。在此之前，音乐家主要为宫廷和教会服务，难以走向公众。启蒙运动带来空前的思想大解放，法国大革命解放了中产阶级，资本主义和社会主义的兴起，宫廷与教会的权力与影响力式微，这样的社会背景让音乐家们纷纷离开宫廷、教会和赞助人，成为独立音乐家，走向公共音乐厅，走向社会化，为公众谱曲和演奏。演艺明星随之而来。紧接着音乐风格改变了，独立之后的音乐家为了吸引更多听众走进音乐厅，他们竞相绽放、各显神通，纷纷制造轰动的舞台效果。李斯特就是那个时代的幸运儿。
这时候，李斯特来到了巴黎。当时没有高保真立体声，没有摇滚乐队，人们哪里听过这样的狂奏，据说每一次李斯特弹完之后，不是台下有贵妇昏倒，就是他自己昏倒在朋友的怀中。
当然，这昏倒也是噱头和炒作。当年维持李斯特知名度的，除了传奇般的演奏，主要就是他的绯闻。那些数不清的爱慕他的女人们。
在李斯特16岁那年，他父亲得了胃炎，忽然间去世。临终时，他对李斯特说，我只为你和女人的事担心。那时候李斯特还不懂女人是怎么回事。但父亲一语成谶。
那个时侯没有电影、电视，没有娱乐业，人们晚上不是去沙龙，就是去看歌剧或李斯特。那时候的音乐巨星可比如今的郎朗李云迪们风光多了。青年时代的李斯特非常迷人，一头齐肩长发，脸色苍白，一双眼睛蓝得发绿，挺拔性感，不羁优雅。在青春最美好的9年里，他花天酒地，夜夜赶饭局，赴邀约，穿梭在各种造作的文艺沙龙。衣香鬓影间，各种爱箭秋波，各种巧言挑逗。有一位伯爵夫人曾对肖邦开玩笑——“如果我还年轻貌美，我的小肖邦，我会选你作夫君，选费迪南德·希勒作男友，选李斯特作我的情人。”据说“适合作情人”在当时不仅指他高富帅而且体贴女人，也暗指他在床上和舞台上一样火辣生猛。
李斯特的情人数目远远超过了学者们的不完全统计。其中有公开的长久的情人、有恋爱插曲，有崇拜他的钢琴女生，有一夜情，也有柏拉图式的精神恋爱。据说这些情人中还有小仲马的“茶花女”玛格丽特·戈蒂埃。他擅长与女人周旋，同时交往数个女人也能轻松搞定，甚至有情妇持枪上门要与他同归于尽的，都被他哄得乖乖地垂泪缴械。
李斯特一辈子没有结婚，做了几名贵妇的情人，这让他后来一直遭人嘲笑。李斯特曾说，我从没有诱骗过年轻的女人。他诚实，也精分。他的公开情人几乎都是贵妇，都是具有崇高精神信念的知识女性，也都是能够镇得住他的刚烈女人。可时日一长，这些刚烈女人的折腾劲儿叫他没法消受，最后终得分手。李斯特有那么多情人，被他的女人们骂作“唐璜”“好色之徒”，但他从来不是放荡冷酷的花花公子。他和莫扎特、贝多芬一样，渴望爱情，渴望激情之爱，女人是他们生生不息的生命渴望，他们的天才需要情欲来点燃。
李斯特第一次被彻底征服，是因为玛丽·德·阿古伯爵夫人。他们的故事说来话长，而且是跨时空绝恋，两人携手11年，一起浪迹了欧洲的半个版图。她是法国伯爵与德国银行家女儿的孩子，一位美貌的才女，会弹钢琴，文学艺术也颇有造诣，年轻时嫁了比她大很多的德·阿古伯爵。婚姻不幸福。李斯特走进了她举办的沙龙，浪子唤起玛丽的母性，而玛丽的贵族气质与端庄美貌也让李斯特一见倾心，而且这个女人一本正经的，让他更有进攻的欲望。
玛丽·德·阿古Marie D'Agoult伯爵夫人
李斯特想离开巴黎一阵子，希望他们的关系可以及时打住，没想到这一走激化了爱情。德·阿古伯爵夫人并非是一个冲动的女人，但她有知识有理想，她意识到那个时代“高昂的激情”的价值。
这段情话，来自德·阿古的回忆录，现在看来多么像台词：
“您想对我说什么？您想走？”
“我们一起走。”
弗兰茨以一种罕见的语调回答。
我沉默不语。我无法、也不敢理解他。
“我们一起走。”他又重复一次。
这里省略了狂热、提心吊胆、大海、苍天、我的上帝····之类的500字，八天之后，玛丽抛弃了丈夫和孩子，与李斯特一起离开了法国。
玛丽后来在回忆录里写“此曲有无比哀伤的和声、波浪般叹息的模仿，以及管风琴般的装饰奏，我每一次听都会落泪。”这么说有点夸张，但李斯特的确难得写如此静谧风格的曲子。
当然更多的是寄托他的理想的曲子，比如《暴风雨》。取自拜伦的作品《夏尔德·哈洛尔德巡礼》（Child Harold’S Pilgrimage ）中对瑞士狂风暴雨的描写。里面采用李斯特最擅长的技巧：八度连续狂奏。《旅行岁月》也译作《巡礼之年》，这部长诗就是上上个世纪的“在路上”，写的是年轻人在行走中的自我发现，在当时掀起了浪漫主义的文学潮流。“巡礼”在英文中是pilgrimage，有朝圣的意思，属于宗教词汇，是指人们离开家乡去到一个与信仰有关的地方，经历这一路带来的精神成长。对于李斯特来说，他的巡礼之年是爱情开启的，是爱情开启了他的视野，让他忽然看见生命的另一个天地。
在1838年至1846年之间的大规模的旅欧巡演中，李斯特的声誉到达巅峰，贵族向他脱帽致敬，商店里贴着他的头像，乐迷收集他的雪茄烟头，从他身上撕下布条作纪念，柏林出售的手套上都绣着李斯特头像，还有李斯特鼻烟壶、李斯特糖果、李斯特书签。音乐会之后，人群点着火把簇拥着他，把他从旅馆楼梯上抬下来满大街游行。
也是在那几年，李斯特和玛丽·德·阿古伯爵夫人彻底决裂。玛丽早已疲倦，李斯特获得了他所追求的一切，已经实现了自己。辉煌的成功让他无暇顾及这段感情的破碎，他没有时间伤心和反省，成功冲淡一切，包括感情。玛丽在他生命中的作用是在他后半生的经历中逐渐显露出来的。他没有满足于做一只舞台上开屏的孔雀，他成了作曲家、指挥家、学者、一代钢琴宗师，一步一步朝她曾经的期望攀登。其实他珍重过这个女人殚精竭虑的爱情。
钢琴大师终于辉煌谢幕。此时他已经没有对手了。
（本文原载于《三联生活周刊》）
李斯特在其居所弹琴
布达佩斯李斯特故居
李斯蒂莎演奏李斯特《钟》
李斯特在钢琴音乐上独创了管弦乐，创造了新的钢琴音乐形式，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的称号。并且在音乐创作中，他不断汲取音乐本身的感情基调，进一步形成自己独特风格的音乐，他是钢琴家中的佼佼者，是音乐史上的奇才。
01
b小调奏鸣曲
李斯特《b小调奏鸣曲》是他最伟大的作品。第一主题有两个性格鲜明的动机，前半部分与李斯特同时期创作的《浮士德交响曲》主题如出一辙，后半部分则运用了与《第二号梅菲斯特圆舞曲》相同的主题音型，将这两个主题理解为浮士德和梅菲斯特有依有据。
第二主题末尾的那个柔美旋律可以被视为《浮士德》女主角葛丽卿的幻影，它的音型由梅菲斯特主题变形而来，这恰好对应着原著中葛丽卿受控于梅菲斯特魔法之下的情节。
此曲录音推荐俄罗斯钢琴家李赫特的版本。他以石破天惊般的演奏驾驭着全曲，半个小时的演奏时长仿佛上演了一场音响史诗，其中究竟隐藏着怎样的故事，你一听便知。
02
交响诗《前奏曲》
在李斯特的交响诗中，最著名且流传最广的就是《前奏曲》。它的标题取自拉马丁《诗之冥想》中的一节，其意为：我们的一生都是那首未知之歌的前奏曲。
全曲情感变化丰富，发展起伏跌宕，以C大调为主调。贯穿全曲的动机只是三个音，它是柔和甘美的，铿锵有力的，也是紧张不安、壮丽如歌的，充分展示了作曲家的想像力和创造力。这部单乐章作品的曲式结构是自由的奏鸣曲式，同时又可以视为浓缩了四个乐章的交响乐。
此曲录音推荐匈牙利籍指挥大师弗里恰伊的诠释。这位才华横溢的指挥家是DG公司上世纪五六十年代最耀眼的明星，他的演绎具有浓郁的诗意和书卷气，令人徜徉其中，久久回味。
03
第一钢琴协奏曲
李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持密切的关系。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由吧。
尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的"室内乐特性"来。此外，第三乐章运用了协奏曲中罕见的三角铁。因此，这首钢琴协奏曲也被冠以"三角铁协奏曲"的别名。
此曲录音推荐钢琴大师阿格里奇任何一次现场录音，比如上图代表的2004年卢加诺阿格里奇音乐节的实况。阿格里奇演奏此曲简直是信手拈来，将其中夸张的美感拿捏得生动自然。
04
第二钢琴协奏曲
李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》应该算作“真正的艺术品”。和肖邦的情况一样，这部作品写得早出得晚，故被编为“第二钢琴协奏曲”。《第二钢琴协奏曲》体现出作曲家精神世界中两个十分重要的主题：爱与拯救。
这首协奏曲也是不间断演奏，它以一个梦幻般充满美的旋律统一全曲，然后各种变形，有炫技，有倾诉，最后令人眼花缭乱，闪电般结尾。
匈牙利著名钢琴家安多尔·福兹以演奏李斯特、巴托克等作曲家的钢琴音乐驰名乐坛，他对李斯特《第二钢琴协奏曲》的诠释充满细腻和技巧性，即使是单声道录音，也丝毫不逊色于任何版本的光彩。
05
超技练习曲“马捷帕”
李斯特的《十二首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战全集。实际上，李斯特原打算将此超级练习曲集写成二十四首不同调性的作品，可惜未能实现。
和《匈牙利狂想曲》一样，《超级练习曲》是李斯特最好听同时最炫技的钢琴音乐。和肖邦的练习曲不同的是，李斯特的练习曲，就像这首“马捷帕”，一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗。
匈牙利裔法国钢琴家齐夫拉是李斯特权威，他录制的李斯特作品都是经典中的经典，在高超的演奏技巧下，体现出李斯特血液中较劲的民族性格。
06
艾斯特庄园水的嬉戏
李斯特的晚期作品逐渐远离盛年时期的手法，加入越来越多不协和音，其多样性显著体现在《旅游岁月》第三卷《罗马游记》中，例如《艾斯特庄园水的嬉戏》，可以视为印象派作曲家德彪西、拉威尔音乐的起源。
这部作品以闪烁的音型和明亮的和声、高音区清透的音色描绘了可爱的罗马喷泉——在阳光下，水柱反射出耀眼的光彩，它们就像无数小精灵在快活地嬉戏。在作品标题旁，李斯特还引用了《约翰福音》的一句话：“我给他的水，将会成为从他心中涌流而出的泉，它将进入永恒的生命。”
此曲录音推荐古巴裔美国钢琴家博列特的版本，他以华丽流畅的演奏著称，为Decca录制的李斯特唱片充分强调了作曲家风流倜傥的一面，非常适合《艾斯特庄园水的嬉戏》这部作品。
07
匈牙利狂想曲第二号
《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的。李斯特所创作的十九首《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。
李斯特学生多普勒还将其中的六首改编成管弦乐曲，经常在音乐会上演奏。其中改编自钢琴版第二号狂想曲最为人熟悉，因为它被用在了动画片《猫和老鼠》中。
它以匈牙利民间舞曲“查尔达什为素材，前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞音乐。后一部分称为“弗利斯卡”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞音乐。
此曲钢琴版推荐犹太裔美国钢琴家迪西特的录音，乐队版推荐匈牙利指挥家多拉蒂的版本。迪西特的演奏风格低调内敛，将李斯特的狂想演奏得富于韵味；多拉蒂指挥伦敦交响乐团则突出了这部作品浑厚的气魄。
08
第三号安慰曲
李斯特于1849年至1850年所作的《六首安慰曲》是他最精致的钢琴小品，完全摆脱了炫技的成份，走向内心的省视，朴素动人，犹如赞美诗一般。
此曲录音推荐钢琴大师霍洛维茨晚年演奏的任何一次版本，作为19世纪最后的浪漫主义大师，霍洛维茨的演奏为这样的作品精心包上了一糖纸，听着甜蜜温馨，心都要化了。
09
爱之梦第三号
《三首夜曲“爱之梦”》是李斯特用自己的同名歌曲改编而成的三首钢琴夜曲。其中第三首家喻户晓。李斯特把这首歌改编为钢琴曲之后，在谱子上题了诗人弗莱利格拉特的另一首诗《爱吧，能爱多久》。
这一类抒情小品表现了李斯特性格中温柔多情的一面，这正是他使无数女性迷恋的原因之一。
此曲录音推荐钢琴大师基辛1990年9月30日在卡内基首次独奏音乐会的版本，当时的基辛即将19岁，他的演奏宁静、青涩，又充满幻想与冲动，在所有版本中十分特别。
10
梅菲斯特圆舞曲
李斯特一方面追求高尚，向往纯真的境界，另一方面又有一种放荡不羁的狂妄，晚年被形容为“穿着圣袍的梅菲斯特”（“梅菲斯特”即“魔鬼”的另一种说法）。
李斯特一共写了四首《梅菲斯特圆舞曲》，但通常我们所说的实际上就是第一首。它描述的是梅菲斯特演奏小提琴，舞者沉醉在魔鬼般的音乐中，淹没在像大海一样的汹涌翻腾的感情里。
此曲钢琴版推荐佩拉西亚的录音，乐队版推荐卡拉扬的版本。佩拉西亚并非技巧派大师，也不经常演奏李斯特的作品，但是他沉稳的气质将李斯特音乐中的狂热、魔幻控制得很好。卡拉扬则是浪漫主义集大成者，表现力十足。
本文转自公众号丨影音新生活
钢琴之王——李斯特
钢琴之王——“李斯特”
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
李斯特六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
李斯特幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会 。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）。1823－1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840－1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，与卡洛琳·赛因·维特根斯坦公主同居。
1848－1859年 ，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。
1869年起 ，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。
作曲方面，他主张标题音乐 ，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格 ：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫、极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。
晚年的李斯特，开始收敛了他的炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似简单的音符，内中却暗藏了深不可测的玄机。
李斯特：交响诗全集（4CD）
这是交响诗体裁首创者李斯特的全部交响诗由波兰国家广播交响乐团、新西兰交响乐团/迈克尔·哈拉兹指挥。
交响诗（Symphonic Poem） ，由李斯特首创于19世纪中叶，是一种标题交响乐，强调诗意与哲理的表现，其形式不拘一格，多采用单乐章的曲式，结构比较自由，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的大型管弦乐作品。李斯特共作有十三首交响诗，其中12首作于1848～1859年，为他在魏玛早期的作品；《从摇篮到坟墓》是他晚年所作的最后一部交响诗，作于1881～1882年。这些作品的内容大多取材于诗歌、戏剧或绘画。
本专辑共4CD，收入了李斯特的全部十三首交响诗；另外还收入了他创作于1860～1866年间的三首葬礼颂歌的最后一首《塔索的葬礼凯旋》（管弦乐版），这首作品也被作曲家冠以“交响诗的尾声”(“Epilogue to the Symphonic Poem”) 之称。
曲目：
CD1 塔索·前奏曲·玛捷帕·普罗米修斯
CD2 从摇篮到坟墓·奥菲欧·理想· 哈姆雷特
CD3 匈奴之战·节日之声·山间所闻
CD4 匈牙利·英雄的葬礼·塔索的葬礼凯旋
李斯特：巡礼之年（又译：旅行岁月）（3CD）
这是村上春树长篇小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》多处提到这部作品，钢琴由当今乐坛最活跃、录音数量最多的钢琴演奏家之一简诺·杨多演绎。
李斯特一生游历了许多国家，深受各国不同的自然风光和历史文化的触动。他把这些深切的感受和鲜活的印象用音符写进作品中，用他最熟悉的乐器——钢琴进行了生动而丰富的表达，其中最著名的就是他取名为《旅行岁月》（Années de Pèlerinage ）的三册钢琴曲集，分别是《瑞士游记》、《意大利游记》和补编的《第三年》。
这三册钢琴曲集展现了风光旖旎的旅行岁月，诗意盎然、妙趣横生，是李斯特钢琴作品的重要组成部分，也是李斯特作为浪漫主义时期最重要的钢琴作曲家和演奏家的最佳证明。
曲目：
第一集 第一年：瑞士游记
威廉·退尔教堂/ 瓦伦城之湖/ 田园诗
在泉水边/ 暴风雨/奥伯曼山谷
牧歌/乡愁/ 日内瓦的钟声
第二集 第二年：意大利游记
贞女的婚礼/沉思者/萨尔瓦多·罗萨的小调
彼特拉克十四行诗第47首/彼特拉克十四行诗第104首
彼特拉克十四行诗第123首 /但丁读后感—奏鸣曲式的幻想曲
8-10威尼斯与拿波里（第二集补遗）
船歌/小曲/塔兰泰拉舞曲
第三集 第三年
天使颂！向守护天使们的祈祷
致艾斯特庄园的柏树之二：挽歌/艾斯特庄园的喷泉
万物之泪（采用匈牙利调式）/葬礼进行曲/举心向上
购买说明： 星外星享乐音乐商城倾情推出【李斯特】两张专辑套装：交响诗全集（4CD）+巡礼之年（又译：旅行岁月）（3CD） 。《交响诗全集》收录了交响诗体裁首创者李斯特的全部交响诗；《巡礼之年》是村上春树长篇小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》里多次提及的作品。两张专辑均被评为企鹅三星 ，《巡礼之年》的CD2更被评为企鹅三星带花 。这两张专辑聆听性和收藏性都非常高，值得古典爱好者人手一张。
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*微信编辑：星妹
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